Bodo在过去的五年中，不仅是谭维维的乐队贝斯手，也并参与制作了《我要的爱》中的编曲部分。可谓说，谭维维的成功也铸就了Bodo的成功。这是谭维维与Bodo音乐合作的开始，到后来举步成名，Bodo可谓也是跟随着了谭维维的一路星路在成长。

在2013年Bodo和谭维维一起在丽江的天空音乐节演出时，谭维维看到了成都斯卡Ska“热超波”乐队的表演后就邀请了他们加入后面的“新能源音乐计划”的电视音乐真人秀。再后来，因Bodo在舞台上的独有的爆发力和音乐才能，谭维维和其制作人刘洲一致决定让Bodo加入他们的全明星乐队，也就成为了现在的“北京客”乐队。

这是一个创造性的开始，也是将带他在音乐的旅程上不断前进的历史起点。因为Sébastien的不懈努力和在自己音乐旅程上的坚持，让Sébastien为了他们的音乐也跟着当时著名的法国乐队“Nery And The Belgistan” 游历进了在塞纳河畔的巴黎大门。

和任何一个音乐人一样，无数个无法入眠的夜晚，头脑风暴似的创作和排练，和Sébastien的合作中，Bodo的灵感也随之涌来。2006年他们决定组建自己的乐队，邀请了来自英格兰的老友Thomas Burke作为鼓手。

Bodo，Thomas ，Sébastien 三个带着一点独立摇滚，民间和放克的狂野融合让他们的音乐变得更加的简洁。很快他们便成为了各大秀场的主角。不久后，他们的名气更是在整个成都传开了，此时也被法国联盟Aliance Francais 受邀参加在北京上海两地的多场演出。

Bodo回忆说，“这是我在中国最为精彩的记忆之一”。

“Eatable Freakballs”作为一个少年的最初项目，是他和同乡好友Martin Breuer、Jonas Vogel及 Michael Nöcker 一起组建的。“Eatable Freakballs”在德国科隆附近的布吕尔小镇创立后，连续录制了两张专辑和一张EP，并在2003年杜塞尔多夫的大型乐队比赛中获得第一名。

为了实现这一目标，他们不遗余力地将独立的声音融入进歌曲中，强调强烈的节奏和不寻常的音乐编排。从1996年开始，他们为完成这一使命而不知疲倦地工作。在1996年至2000年期间，他们在德国各地的众多音乐会上演出，并参加了多个的乐队比赛。1998年，他们在布吕尔的MIB工作室完成了他们的第一张录音室专辑，题为《Freaky Chicken Fear Aggressive Warfare 嬉皮鸡害怕侵略性战争》。

由于他们不同的音乐方向，“Eatable Freakballs”于2000年在鼓手Michael Nöcker离开后，重组了他们的阵容。Philip Schmidt-Beer作为新鼓手，Benjamin Winter为贝斯手，Jonas Vogel转到了节奏吉他，Bodo也是担当起了乐队首席吉他手。在他们的第二张录音室专辑中，表现出了“Eatable Freakballs”音乐的精湛技巧和Bodo在演奏吉他的能力。

艺术的使命使大家不得不暂时解散，“Eatable Freakballs”也在他们德国家乡布吕尔的边界沉睡着。尽管从2003年后乐队的成员分散到了世界各地，不过音乐的使命感也让Bodo和Martin在中国不断创新，例如后来的“Fnky Smthng”乐队和“唱机队Gramaphonetics”

Marty和Bodo的友谊要从儿时一次深夜的灵魂对唱开始。当时因为都有共同的兴趣爱好，他们两个小伙在Bodo的家里，沉醉在了摇滚乐带来的欢喜中忘记了时间，Bodo的父亲因回家后在这种“狂躁”的荷尔蒙音乐中无法入眠而把他们都给贬斥了一顿。而后，这也为他们之间的革命友谊埋下了伏笔。历经过无数乐队的搭建和重组，那时的他们想尝试更加独特的东西。因此，“Fnky Smthng”的诞生结合了斯卡高频的弹音，嘻哈的低音和迪斯科的俏皮，在他们25年友谊下，跨越两大洲的创意合作过程中，“Fnky Smthng”二人组不断重新排列他们的风格和声音以让更多当地艺术人和国际音乐人能够源源不断的加入和他们一起创作。

例如，在2005年， 他们的第一张专辑《Future Bob》就结合了其他8位不同的音乐人在其中。他们在2015年的第二张专辑《Bit by Bit 》则以令人惊讶的10位不同音乐人在其中为特色。

Bodo 将“Fnky Smthng”的成功归功于这样一个精确的公式：音乐人、理念和乐器的频繁循环排列，最终有助于发展新鲜的声音和创造出新的音乐声道。自从个性的鼓手Mykola Timkov的加入，两人的小乐队也正式成为一个3人的乐队，这是一个可以把任何地点变成聚会的乐队。

从满座的音乐现场到游击式街头弹奏表演，“Fnky Smthng”是一种纯粹的娱乐，它既是表演的一部分，也是与观众的一部分，同时也证明了Bodo多才多艺的音乐天赋，既能演奏又能创造出与他自己的心灵和艺术眼光相一致的音乐。同时，还带领着不同的音乐人们在一次又一次创造性的旅程中不断前行。

在美国鼓手Michael Deibert 铿锵有力的打击乐节拍和在Ramon主唱的摇滚唱法下，Bodo完成了所有的乐器录音和混音。

他们的努力也得到了相应的回报，在5周内他们的创作了十几首有着相似排列组合的旋律和歌曲，其中一首由Bodo作曲的《火锅 The Hot Pot Song》歌曲也在瞬间成为了中国热门单曲，并在超过10个主流媒体平台有了过数百万的点击率。

直到今天，他们写的《火锅 The Hot Pot Song》，你仍然可以听到它在中国各地的发出的旋律，从忙碌的餐馆到地铁站。这证明了团队合作和长期坚持对音乐带来的无限价值，并且还证明了Bodo有着强烈的团队合作意识和商业音乐上的无限潜力。

在成都的音乐圈内，“红水”也深受着老师学生和业内人士的喜爱。“红水”有Bodo带着低沉浑厚的低音，显示出极具成都的悠闲风格，开始在大小的商业演出中表演。

“红水”的第一个阵容有：

• Bodo von Zingler（贝斯，德国
• Ramon Colon（Vocals，美国
• Thomas J. Burke（鼓手，英格兰
• Sébastien Debande（吉他，法国
• 王小东（吉他，中国）

2008年，“红水”乐队录制并发行了他们的第一张同名专辑。随后又增加了一位新吉他手——加拿大摇滚老兵Yvon Serre，他们开始了作为500强的模仿乐队在华南地区进行商业巡回演出。在接下来的4年里，他们获得了商业上的成功，但却没有音乐上的新创作。在2012年，美国鼓手Adrien Brill加入他们的阵容之后，“红水”乐队经历了疯狂的洗牌，并决定回到成都的原始Jam-Rock摇滚根源，这也是他们最初灵感和音乐寄托的源泉。

就像水和阳光一样，来自当地成都音乐圈的支持和观众在现场表演中的精力，激发了红水乐队开始制作他们的第二张专辑《Electricity电力》。2014年发表了同名LP《Electricity电力》是一首带着激情的原创，也带着他们不断地成长。目前，“红水”乐队处于临时休息状态中，因为乐队的队友生活在世界各地不同的地方，但他们仍然保持联系，并期待在未来的某一天激情重组。

这群老友们由于没有优质的麦克风现，于是就用旧耳机的麦克线来替代，这种呲牙的音频声加上他们独有的说唱音乐，最后录在录音带上。这种艺术，精明和彻头彻尾的奇异混合将成为未来创造性的催化剂。

凭借无数个演出，3场中国南方巡演，2张专辑，“唱机队”作为一个概念与每个乐队成员的兴趣一起发展。 Marty B和Easy Lee都毕业于杜塞尔多夫艺术学院，有着艺术硕士学位，并负责该剧的大部分视觉呈现。从人体彩绘，服装，原创视频投影，甚至到舞台的完整建筑与重建只是用于改变每一次现场观众感受的一些功能。与此同时，Bodo在音乐才能和技术专长方面也为人赞口不绝。

就像一个难以描述的概念，“唱机队”的音乐风格是最好的体现。它可以被想象为电子，嘻哈，斯卡，放克，流行，摇滚，甚至福音的融合。虽然“唱机队”也因距离而处于重组阶段，但Bodo计划与Easy Lee合作，将Lee的音乐项目Antifred一起带回柏林。

在这个过程中，热超波的粉丝不仅发现了自己的声音，还自豪地唱着，还有一首可以动摇他们的臀部和拳头的国歌。热超波成立于2005年5月，作为一个3人朋克乐队，慢慢演变成一个6人国际化音乐团，配有低音，鼓，萨克斯，小号和2把吉他。

随着新成员的加入，他们的音乐风格向多个方面的发展。在2009年，他们在中国进行了为期3周的巡回演出，巩固了自己作为中国第一个同时也是最好的斯卡乐队的地位！在演出结束时，热超波与当地（成都）乐队组织了一场本地音乐会，重新诠释了中国最著名的摇滚明星崔健的歌曲。这个音乐可是好听到连崔健本人都想要见见这个乐队，他也给予了热超波乐队很多鼓励的话语，也是崔健的这些话激励着他们继续将斯卡音乐传播下去！

那么 “热超波乐队”给我们传递了一个什么信息！歌手高欣有着无所畏惧的爽朗性格！他的歌词无情地跳过贝斯的低音节拍！低沉而好听！尽管他们的音乐背后包含着生活的严肃的意义,但是乐队在一起总是很轻松地讲笑话,营造出和谐的创造氛围。这是喜剧和行动力平衡的常规。“热超波”乐队由三名中国人和三名外国成员组成。他们在中国取得了一定的成就,他们期待着在各种不同的新项目中展示他们的音乐技能。虽然乐队现在处于休整状态，由于部分成员的出国！但当这个明星摇滚乐队的成员都有时间的时候，他们还是会重聚表演！Bodo2013年加入热超波成为贝斯手！

另外主要成员阵容包括:

• 高欣
  
  他的朋友亲切地称之为“胖花”，是中国西部最好的小号演奏家之一，也是”热超波”的吉祥物。除了小号，陈正还演奏吉他，贝司，长笛，长号，猎号，短笛，以及现场表演的主持协调。除了“热超波”之外，陈正还是成功的雷鬼乐队“Jah Wah zoo” 的创始成员，并且仍然定期在中国巡回演出。
  
  
• 黄锦
  
  很少有鼓手能够如此紧密又有创造力，或者像黄锦一样有趣。 在过去，他是成都所有成功乐队的主要成员，类似于：声音玩具，Ashura和Proximity Butterfly。 如果没有他对打击乐技巧的狂热但又不失纪律和方法，那么构成“热超波”骨干般快节奏节拍是不可能的。 目前，黄锦是中国著名乐队“重塑雕像的权利”和“Noise Temple”的成员。
  
  
• Murray-James Morrison
  
  Murray-James Morrison博士是萨克斯管吹奏者，作曲家和音乐教育家。 来自加拿大的他，曾在世界各地的不同的城市担任编曲，乐队领队，作曲家，客座讲师，表演艺术家甚至也是一个临床医生。2019年，Murray-James即将成为上海纽约大学艺术学院助理教授。在这之前，他也在四川音乐学院流行音乐学院担任过萨克斯管长。

• 王伟旭

  这是一位来自山东的热情萨克斯手，也是一位真正的多元化乐器演奏家。除了萨克斯管外，他还演奏鼓，吉他，非洲鼓,唱歌,并创作自己的作品。在“热超波”之后，王伟旭在淄博开设了一所名为FBS的儿童音乐学校，在那里他教授萨克斯管和打击乐器。

• David Borenstein

  这位天才般的单簧管演奏家，出生于佛罗里达州，除了搞音乐,他也是一位纪录片制片人和电影摄影师。年轻，精力充沛，充满好奇心的David Borenstein在拿起男中音萨克斯管并用他独有的萨克斯风独奏迷住每个人时为“热超波”带来了新的动力。 在美国，David Borenstein还与Mojo Orchestra和Soulphonics一起演奏了中音萨克斯管。